Robert Mapplethrope

Robert Mapplethorpe – a test, a vágy és a forma képei, amiket nem lehet benézni

A Pride-hónapból kikanyarodva érdemes megismerkedni egy olyan ritka fotográfussal, aki az emberi test kontúrjaiban a formai tökéletességet látta meg. Emellett képes volt úgy fényképezni növényeket, virágokat, hogy azok egyértelműen és ízlésesen szexuális asszociációkat indítsanak be a nézőkben – de nem minden nézőben, és ez így van jól. Van, aki keresztre feszítené őt. Azok az olvasók, akik szűkebb spektrumban látják a szépet és az értéket, kérem, saját nyugalmuk érdekében kattintsanak el.

Flowers

A provokatőr

A gondolat provokatőre és a tabuk határainak kimozdítója Robert Mapplethorpe, 1946-ban New Yorkban konzervatív katolikus családban született. Innen, egy általános értelemben vett biztonságos környezetből indult útjára az a karrier, amely a nemek közötti szerelmi határokat elmosta. Szobrászból fotográfussá avanzsált, nyugtalan lélek, aki az ismeretlent és az érzéki szépséget kutatta.

Vizuálisan provokatív módon ábrázolta a szexuális vágyakat; munkásságának egy része fedte a New York-i S&M underground tagok életét. Kommunikációjának, munkájának célja nem a sokkolás volt, hanem a fotográfus számára ismeretlen felfedezése és annak bemutatása. Egy olyan világot tárt művészien és torzítások nélkül a nézők elé, amit korábban még senki sem tett meg ebben a formában.

Magaslatok

Fotográfiai technikája és formai kivitelezése egyedülállóan magas színvonalat képvisel, amelyet nemzetközi szinten ünnepelnek, és a gyűjtők kedvencei között tartanak számon. A világ legnevesebb galériái adnak otthont képeinek, mint például a Metropolitan Museum. Hazánkban pedig 2012-ben a Ludwig Múzeumban vendégeskedtek a fotói.

Munkái

Ritka látásmódja és kifinomult szakmai ismeretei visszaköszönnek a Lady Lisa Lyon fotóalbumból. A könyv 115 kéttónusú képen keresztül tökéletesen bemutatja a művész test és forma iránti vonzódását. Lisa Lyon a világ legelső női testépítője volt, akivel Robert a ’80-as évektől kezdve számos tanulmányt készített a női testről.

Mapplethorpe 1986-ban megjelent, The Black Book című albumán 96 feszes képen keresztül adózik gyönyörrel a fekete férfiak teste előtt. Helyenként stilizált, szoborszerű beállításokon át, máskor torzókban sűrítve mutatta be a fekete bőr csillogó fényét- a férfitest tanulmányain keresztül, egészen a legapróbb részletekig. Zászlaján mindvégig ott lobogott az érzékiség és a szexualitás iránti elkötelezettség a fotográfiában.

Zárszó

Az, hogy ki kit szeret, mindaddig, amíg a két fél szellemi épségben, egyenrangúan kívánja azt tenni, ahhoz senkinek semmi köze. Tiltani nem lehet. Mapplethorpe a munkásságán keresztül a nézőket olyan világokon kalauzol át, amelyekhez másnak nem volt bátorsága. Az érzékiséget és a szexualitást magas művészi szintre emelte a fotográfiában.

Tény, hogy művészi üzenetei nem valók mindenkinek. De aki egy kicsit is nyitott, az egy méltóságteljes ember iránt érzett, érzéki utazás részese lehet. Mapplethorpe munkáiban ugyanis a formai tökély és az esztétikai bátorság mellett a dokumentálás szándéka is jelen van – legyen szó a New York-i S&M underground közegéről, a férfitest tanulmányairól vagy a csendéletszerű virágfotókról.

Dokumentarista fotográfiája legalább annyira helytálló és fontos, mint Roger Ballen művészete. Míg Ballen képei a psziché határvidékein bolyonganak, Mapplethorpe munkái ott válnak igazán különlegessé, ahol ez a két „őrület” esztétikai egyensúlyba kerül.


Forrás: Lens Culture Magazin, Mapplethorpe alapítvány, Ludwig múzeum, Guggenheim Múzeum

Képek: mindegyike Mapplethorpe munkásságát hirdetik

BESZÉLŐ KÉPEK – SPEAKING IMAGES

Journey by Moonlight
Previous Story

Journey by Moonlight

Next Story

Unforgettable Visions of Flesh, Desire, and Form by Robert Mapplethorpe

Latest from Tények

A kutya legyen veletek

A kutya legyen veletek

— Egy városi legenda szerint a „Kutya” Geri lusta volt elmenni a 25. ARC plakátkiállításra, így – mint a XII. kerületi polgármester – a
Árva  Nemes László magyar filmdrámaja

Árva  – Nemes László magyar filmdráma

az ’50-es évek Magyarországáról, 35 mm-en Kilátástalanság: a hazai csendes generáció súlyokkal terhelt élete a második világháború utáni Magyarországon, 50-es évek. Budapest, egy nő,

Kortárs művészet és traumaoldás:

Zacis gyerekek kiállítása a Ludwig Múzeumban A művészet, az alkotás mint erő, amely elemeket és embereket kapcsol össze, ez a mágia a társadalmunk egy
Go toTop

Don't Miss